Interview - Bruno Dubarry

Nous avons eu le plaisir d'échanger avec Bruno Dubarry, alto solo de l'Orchestre national du Capitole, à propos du prochain concert de musique de chambre Aïda. Il se produira à cette occasion aux côtés de Kristi Gjezi, Sarah Iancu et Aimé Vu-Nguyen. 

Bruno Dubarry, vous êtes alto solo de l’Orchestre national du Capitole depuis 34 ans, pourriez-vous nous présenter votre parcours ?

Je suis né à Limoges dans une famille de musiciens où la pratique régulière et assidue du violon de sept à dix-huit ans m’a permis d’envisager une carrière professionnelle. Celle-ci s’est concrétisée en choisissant de quitter le violon pour l’alto, instrument qui m’a tout de suite beaucoup mieux convenu en termes de taille, de son et de répertoire. À la fin de mon cursus au Conservatoire National Supérieur de Paris, je tente et réussis à 22 ans un concours pour intégrer l’Orchestre national du Capitole au poste d’alto du rang, ce qui me permet de bien comprendre le métier avant de devenir alto solo cinq ans plus tard.

Nous aurons le plaisir de vous retrouver sur scène le 20 novembre prochain à l’occasion d’un concert de musique de chambre, pourriez-vous nous présenter le programme ?

L’idée est de faire découvrir Paganini sous plusieurs facettes. Tout d’abord, le « violoniste du diable » avec la virtuosité exacerbée de ses Caprices pour violon seul. Kristi Gjezi jouera le premier et le dernier caprice. Puis, le « musicien intérieur » avec la guitare qui l’accompagnera toute sa vie, souvent dans un contexte privé. Par exemple, la Romance issue de la Grande Sonate en La Majeur qu’interprétera Aimé Vu-Nguyen ne sera éditée que 115 ans après le décès de Paganini. Enfin, le compositeur du charme, de la séduction, avec une inspiration mélodique et un sens du théâtre dignes du meilleur Bel Canto italien. Le concert débutera avec une sérénade qui évoque bien la douceur de vivre à l’italienne. Nous conclurons la soirée avec son premier quatuor, alliance bien dosée entre la virtuosité, le chant et le théâtre.

Violoniste de grand talent, Niccolò Paganini était également excellent guitariste. Quelle place cet instrument occupe-t ’il dans le dialogue avec l’alto, le violon et le violoncelle ?

Avec un effectif aussi réduit, Paganini compose une musique à la fois très simple dans sa structure mais extrêmement pertinente dans l’utilisation de chaque instrument. La guitare joue un rôle fondamental avec une présence harmonique importante et une incise rythmique offerte par le pincement des cordes.

Vous poursuivez également une importante activité de musique de chambre. En quoi cette expérience nourrit-elle votre jeu au sein de l’orchestre, et inversement ?

L’orchestre offre la force d’un collectif qui permet de réaliser quelque chose de plus grand que soi en échange d’une mise en retrait de ses propres aspirations. La musique de chambre permet de retrouver un équilibre en développant des projets plus personnels comme ce programme Paganini. L’enjeu le plus important dans les deux cas reste la capacité à jouer ensemble avec ses partenaires. La musique de chambre permet d’aller plus loin dans cette recherche grâce à ses effectifs réduits et choisis. Pour ce concert, j’ai le plaisir de jouer avec Sarah Iancu et Kristi Gjezi. Nous nous connaissons bien et avons déjà vécu de nombreuses expériences ensemble, ce qui nous permet de travailler avec exigence, complicité et surtout simplicité. En revanche, c’est la première fois que nous jouons avec Aimé. C’est très motivant et c’est aussi un plaisir de rencontrer un nouveau partenaire et de se comprendre à travers la pratique de la musique. 

Sur un plan plus personnel, pourriez-vous nous faire part d’un souvenir musical avec Aïda qui vous a particulièrement marqué ?

Les concerts Aïda de musique de chambre à la Halle aux Grains comptent parmi mes expériences les plus marquantes. Formation intimiste, grande salle et spectateurs nombreux donnent une ambiance particulière, à la fois chaleureuse et recueillie.

Que souhaiteriez-vous dire aux entreprises qui s’engagent à nos côtés et qui attendent avec impatience, concert après concert, de retrouver les musiciens de l’Orchestre ? 

Venez vivre et soutenir la musique vivante ! Dans une époque de sollicitation musicale et sonore permanente où l’on entend la musique plus que l’on ne l’écoute, redonnez de la valeur au moment unique du concert, comme à l’époque de Paganini.